 Intérieurs
et paysages
fusains et huiles monochromes
Ces monochromes à l'huile et au fusain ont pour racine
commune l'exploration du clair-obscur et de la lumière
à travers le développement de deux thèmes
: les intérieurs (avec ou sans figures) et le paysage.
Ce choix n'est pas sans évoquer les oeuvres de l'Ecole
Scandinave de la fin du XIXe siècle, dans lesquelles
le traitement particulier de la lumière, la thématique
récurrente tant du paysage que des intérieurs,
occupe une place singulière.
Les “intérieurs" sont conçus non
seulement comme lieu du quotidien et scène de la vie
familiale, mais surtout comme réceptacle de la vie
intérieure et donc, par extension, reflet d'un état
d'àme (la pensée,
la mélancolie, l'attente, le souvenir).
Les chambres, les objets, les figures sont prises dans leur
intimité silencieuse, à travers une illumination
tantòt diffuse, tantòt voilée et tamisée,
voire en contre-jour.
L'utilisation de la monochromie avec les terres et les gris,
rappelle par certains aspects les peintures d' Eugène
Carrière, (1836-1905), dans lesquelles les formes sont
comme noyées dans l'ombre avec quelques réhauts
de lumière .
Dans les paysages de Maremme (Toscane) et d'Ile de France,
en revanche, on trouve des références aux photographies
d'Eugène Atget, en particulier aux vues de la campagne
française et à ses photographies d'arbres. Un
choix lié aux origines de l'artiste, à l'enfance
passée tant dans la campagne romaine que sur les bords
de la Seine en Ile de France.
Avec un procédé de travail en négatif,
c'est-à-dire en partant d'une base sombre, l'intention
de Jeanne-Isabelle a été celle de faire jaillir
les formes en partant de la lumière. Cette technique
permet d'obtenir une matière vibrante et sensible à
chaque touche et geste, et de mettre en valeur moins les lignes
de contours que le rendu de l'atmosphère.
Jeanne Isabelle Cornière |
